“今年北影节最神秘的片子,当属陈国星和拉华加联合导演的天坛奖竞赛影片《回西藏》。”
“这种悄无声息横空出世的片子,也许真的就是你意想不到的惊喜。”
在北影节开票前的直播中,策展人沙丹曾力荐这部名为《回西藏》的冷门佳作,让它一时间成为影迷争抢的对象,开票后迅速售罄。
为时代放歌,为人民立言。这部由电影频道出品的电影,代表了电影频道这些年在重点题材、中小成本领域进行艺术探索的成就。2019年电影频道出品的同样聚焦西藏故事的《我的喜马拉雅》,曾获得金鸡奖最佳中小成本故事片奖和上海国际电影节组委会特别荣誉。在今年的北影节,《回西藏》的一票难求,让我们再次感受到观众的心声。
彼时,电影的信息页仅有一张海报和剧情简介,“零宣传”与“高热度”形成了鲜明对比,可以说是名副其实的北影节“最神秘”影片。
如今,两场放映过后,《回西藏》不负所望,成为口口相传的小众爆款,“加场”呼声不绝于耳。
《回西藏》的故事围绕第一次到西藏工作的老孔与藏族翻译久美展开,透过两人从陌生到熟悉,最后成为终生挚友的过程,展现汉藏两族思维和文化的碰撞与融合。
天地的苍茫,山川的壮阔与藏民的淳朴,信仰的虔诚交相呼应,全片没有强烈的戏剧冲突,没有外来者视角下的奇观呈现,却通过充满诗意的视听语言,细腻克制的情感表达,展现出藏地风光的浪漫之美与藏民生活的烟火气息。
难怪有人看过片后,称其为中国版的《绿皮书》,也有人联想到去年天坛奖的最佳影片,同样诗意盎然的《云霄之上》。
天坛奖颁奖进入倒计时,1905电影网独家对话《回西藏》的两位导演陈国星和拉华加,深度揭秘这部小众佳作。
当学院派携手“藏地新浪潮”
一位是第五代知名导演,从业40年,拥有《横空出世》等众多代表作;一位是藏族青年导演,仅有三部作品,凭借处女作《旺扎的雨靴》收获业内关注。
陈国星与拉华加的合作,就像片中的老孔与久美,在艺术理念的碰撞与融合中释放出强大能量。
项目缘起于陈国星,他此前参与过大量西藏题材影视作品的创作,对这片土地有着深厚的感情。近年来在采风时,让他感受最深的是西藏人民独有的“幸福感”。
“他们的物质生活也许很朴实,幸福感却是非常强烈的。”一次偶然的机缘,他了解到一位名叫阿旺曲尼的藏族老人,年轻时曾为援藏干部担当翻译,虽然老人已经去世,但从生前视频的讲述中不难看出两个人跨越民族的深厚情谊。
两个背景、观念、性格迥异的男人如何成为挚交兄弟?西藏人民的“幸福感”又从何而来?这便成为《回西藏》故事的灵感源泉。
虽然有着清晰的主题,剧本的创作过程却并不容易。为了准确、真实地呈现藏区风土人情,陈国星带着编剧团队足足打磨了三年时间。
正是在这一过程中,影片的艺术指导万玛才旦向陈国星推荐了曾合作过《塔洛》等多部电影的青年导演拉华加。
陈国星坦诚地说:“我们以前经常是外来视角,但这一次希望对藏族的表达是准确的。所以我对拉华加说,一定要帮我把这部分做好。”
提到拉华加,他的长片处女作《旺扎的雨靴》就曾凭借诗意的生活流气质收获业内好评。这一次他的加盟同样为剧本增添了不少充满烟火气的细节,比如吃糌粑,用刀吃牛肉,拉着小偷在寺庙前发誓,都是源于生活的创作。
“我们的故事在这片土地上发生,必然要有很多的生活细节,离开了这些,它也就不属于这个地方了”拉华加说。
一番合作下来,陈国星与拉华加也成了“忘年交”。
拉华加这样形容,两人虽然有三十岁的年龄差,但合作非常愉快,“他愿意听取年轻人的想法和创作理念,这是很可贵的。”
陈国星则提到,他非常认可一句影评人对《回西藏》的评语:“既有学院派的血液,也有藏族导演的细腻表达。”
“我希望用新的艺术观念讲述这个故事,可能我和拉华加单独去做都不是这个味道,合作起来才是珠联璧合。”
中国版“绿皮书”故事
一个是从山东远道而来的热血青年,一个是“见过世面”却不得志的藏族小伙。
《回西藏》把两人之间从陌生到熟悉,从矛盾到理解,再到互相影响的过程诠释得格外真挚动人。
难怪北影节首映后,很多观众将其与奥斯卡获奖影片《绿皮书》联系在一起。
在陈国星看来,与《绿皮书》不同,老孔与久美之间没有激烈的戏剧冲突,更多的是不同文化间的平等对话与和谐交融。
“我们想讲述人与人之间的美好情感和相互信任,展现有关生命和幸福的不同观念间的碰撞。”
这种“碰撞”体现在多个层面:首先是语言,语言不通让老孔急需翻译,这也成为他与久美之间关系的起点;之后是衣食住行,从不会用手吃糌粑,不适应骑马出行到最后熟练地用刀吃肉,大口喝着甜茶,老孔逐渐融入了西藏的烟火气。
最后一层也是最为核心的,无疑是两个民族在生命观上的碰撞,透过瘟疫羊事件、曲珍奶奶的去世,还有修水坝风波,折射出的都是藏族人对生命和自然的敬畏。
关于是否应该让曲珍奶奶就医,拉华加引用了藏族民间的一句谚语,意思是顺从父母的话是孝顺,顺从别人的话是善意,“曲珍奶奶不想去医院,顺从她的心愿便是孝顺。”
“很多藏区老人去世的时候都是很安静的,这是他们想要的方式,但老孔有他的价值观,认为送老人去医院才是真正的孝顺。两个人都没有错,只是观念上的不同,把问题抛出来去对话。”
这种“对话”的过程正是两位导演通片最想呈现的,没有预设的价值观判断,没有生硬的说教,只有两个民族间的平等对话,一切都以真诚和尊重为前提。
就像对一路磕长头去冈仁波齐的朝圣者的展现,没有猎奇向的渲染,老孔问:“她是为了什么呢?”久美便答:“那是她自己的心愿嘛,执意要一个人去完成。”
除了剧本的精心打磨,老孔与久美之间的友谊如此动人,也离不开宋洋、金巴两位演员的精彩演绎,为人物赋予了独一无二的鲜活色彩。
陈国星说,为“老孔”选角,他最看中的是演员眼睛里的“光芒”,“因为我会拍他的眼睛,当他看到羊群,看到老人和孩子的时候,他的眼睛要闪光,要有那种慈悲和悲悯的光芒。”
与老孔一样,宋洋也是第一次来西藏,虽然有高原反应,拍摄条件艰苦,有时候一个长镜头还要拍四五十条,但他从来没有过怨言。
拉华加这样评价他:“宋洋是比较单纯的一个人,这一点也很像老孔。为什么老孔能一次又一次回到西藏,肯定是特别热爱这片土地和人民的。宋洋也是一样,他真正地融入到生活里面,感受到这片土地的温度后,才能真正地爱上这片土地。”
饰演久美的金巴,此前曾出演过《气球》《撞死了一只羊》《旺扎的雨靴》等一系列藏族题材影片。
拉华加说,金巴身上最可贵的是对表演的执着,他会非常认真地琢磨每一个角色,演出不同的色彩。
这一次的久美也是如此,他塑造出了人物沉默寡言却正直善良的特质,是藏区人民性格的缩影。
“诗意是剧本阶段就确定的风格”
辽阔的天地间热气蒸腾,孤独的旅人踽踽独行,《回西藏》的第一个镜头宛如西部片的开场,令人惊艳不已。
接下来的110分钟,影片同样用极为考究的光影和构图,配合出色的视听语言,将藏地的大美风光与藏民的淳朴热烈展现无余。
无论是破晓前的神圣仪式、漫山遍野的格桑花还是旷野中的欢歌,热火朝天的锅庄舞,都洋溢出浪漫自然的诗意气质。
陈国星说,这份“诗意”是两位导演共同的追求,也是剧本阶段就确定的影像风格。
正因如此,他专门请来了《冈仁波齐》《皮绳上的魂》的摄影师郭达明,再现一个风景不同,却同样诗意的西藏。
这份诗意不仅体现在影像上,更渗透在叙事风格中,拉华加说,从《旺扎的雨靴》到《回西藏》,他一直不喜欢强情节,强戏剧冲突的表达,在表演上也希望演员更加克制,用长镜头传递出自然的生活质感。
就像影片中有大量的素人演员,拉华加评价他们的表演格外真实,“他们是真正在生活,最好的表演就是生活。”
在《回西藏》的大量时间里,老孔与久美都沉默寡言,静默地感受着土地的能量,不多的交流中却潜藏着情感的暗流。
尤其是那段在篝火旁的心灵对话,老孔仰望星空,聊起远在天边的故乡,久美也为他唱起了爱尔兰民谣《丹尼少年》:“当夏日已尽,玫瑰难怀,你定要离开,我将等待”
这是久美在唱自己的孤独,也是在唱老孔的心声,“这是一首关于大地的歌,而老孔已经融入了这片土地。”
还有那首贯穿全片的藏语诗歌,来自著名藏族诗人更敦群培:“躯体犹如空壳,何时亡亦无憾,智慧如同金子,惋惜一同逝去”。
这是藏族人的生死观,也是给老孔的献诗,拉华加这样解读:“身体就是空壳,何时去世都无所谓,但智慧和精神永恒留存于世上。老孔正是如此。”
就如最后那个超现实的段落,老孔在湖边策马驰骋,那是灵魂的归来,在太阳下闪耀出金子般的光芒。
片尾还有一个细节格外动人,久美的原型人物阿旺曲尼于2019年去世,按照当地习惯,本应不留任何物品,他却留下了唯一的遗物——与老孔的合影。
那是两人友谊的见证,也是两个民族影响交融的印记。
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